Description
Added on the 22/01/2025 00:17:48 - Copyright : CinemaBlend
On vous récap la saison 1 de Severance ! La série d'Apple TV+ nous plonge dans les coulisses de Lumon. Cette entreprise, un peu spéciale, propose à ses employés de séparer leur mémoire entre leur vie privée, celle des Outies, et leur travail, effectué par les Innies. Et pour cause : Lumon cache bien des secrets (comme des chèvres, par exemple). Voilà les personnages à retenir pour cette saison 2 : Le plus important est Mark, qui trie des chiffres toute la journée, sans vraiment savoir ce qu'ils signifient. Son Outie a perdu sa femme, Gemma, dans un accident de voiture. Petey, le meilleur ami de Mark à Lumon, lui, est mort après avoir tenté de rassembler ses deux personnalités. D'ailleurs, n'oubliez pas Reghabi, le personnage clé qui l'a aidé dans cette quête. On peut également citer Helly, sa nouvelle collègue rebelle, dont il tombe progressivement amoureux. Irving, un troisième collègue qui noue une relation spéciale avec Burt, un autre employé. Dylan, le quatrième membre de leur équipe, qui commence à se rebeller progressivement, en ayant eu un aperçu de sa vie extérieure. Mr Milchick, leur supérieur à la personnalité terrifiante, chargé de les surveiller. Et enfin, Mrs Cobel, la tyrannique directrice de Lumon et la voisine de Mark dans la vraie vie. Elle est finalement licenciée dans les derniers épisodes. La fin de la saison 1 se terminait sur un twist qui hante les fans depuis 3 ans. Grâce à un plan bien rodé, les Innies pouvaient alors apercevoir leurs vies à l'extérieur. On y découvrait qu'Helly était en réalité Helena Eagan, l'héritière de Lumon. Irving, lui, peignait de nombreux tableaux noirs, représentant un couloir et un ascenseur énigmatiques. Mark, de son côté, faisait face à une révélation de taille : sa femme, Gemma, qu'il croyait morte, est en réalité Mrs Casey, la psychologue de Lumon qu'il consulte au travail. Et voilà, vous êtes prêts pour la saison 2 !
Alors que le final de la saison 2 d’Arcane cartonne sur Netflix depuis sa sortie, le 23 novembre 2024, des fans ont remarqué que la version chinoise de la série était complètement différente de l’originale. Certaines scènes en deviennent même franchement ridicules. Imaginée au départ par un studio français, Fortiche Productions, la série Arcane cartonne également à l’international, grâce à sa mise en ligne sur Netflix. Une popularité immense et méritée, pour deux saisons absolument exceptionnelles, tant en termes d’esthétique que de narration. Mais le succès a parfois un prix et Arcane le paie visiblement en Chine. Plusieurs fans ont ainsi remarqué que cette version avait été largement modifiée pour faire disparaître un élément ô combien perturbateur (ou pas) : une relation lesbienne. On y voit ainsi Vi et Caitlyn se pencher vers… le vide, au lieu de se reposer tendrement sur l’épaule de leur partenaire. Cette volonté de cacher toute trace de lesbiennes dans Arcane touche donc clairement à l’absurde, tant les scènes deviennent insensées. On parle ici d’un tout nouveau montage des séquences, qui est diffusé uniquement en Chine : il ne suffit donc pas de changer les réglages de langue dans votre compte Netflix pour y avoir accès (la version en langue chinoise est d’ailleurs inaccessible ailleurs). Visiblement, le ridicule ne tue pas celles et ceux qui ont censuré la version chinoise d’Arcane, pour en effacer toute trace de relation amoureuse ou sexuelle entre Vi et Caitlyn. Pourtant crucial à l’intrigue, ce gros morceau de l’histoire a ainsi été complètement retiré, de l’écriture, mais aussi des visuels, jusqu’à l’absurde. Exit, donc, les scènes de baiser entre les deux jeunes femmes, mais surtout, les fans chinois ont dû s’adapter à une fin totalement différente. Alors que la conclusion d’Arcane contenait une séquence clé entre Vi et Caitlyn, qui leur offrait le happy end qu’elles méritent, celle-ci a été profondément modifiée, au point que les mouvements des personnages n’ont plus aucun sens. À cause de cette censure, l’une des meilleures séries Netflix perd donc l’une de ses intrigues les plus importantes. Cette relation est ainsi indispensable, d’un point de vue narratif, pour comprendre les motivations de tous les personnages. Mais surtout, ces deux héroïnes ouvertement queer incarnaient un immense pas en avant et une représentation essentielle : celle d’un couple lesbien dans une superproduction internationale, adaptée de l’un des jeux vidéo les plus connus au monde, à savoir League of Legends, développé par Riot Games. À noter qu’en Chine, l’homosexualité n’a été retirée de la classification officielle des maladies mentales qu’en 2001. Et en 2016, la série romantique Addicted, qui mettait en scène plusieurs relations gays, avait déjà été censurée, au grand dam des fans. Plus récemment, c’est une autre production culte qui a été amputée de certaines scènes : Friends. Toute référence à l’homosexualité y a ainsi été supprimée, lors de son retour sur les plateformes de streaming chinoises, en 2022. Le sujet reste donc régulièrement mis sous le tapis par les autorités chinoises, ce qui explique les décisions prises concernant Arcane. D’autant que la série a même été retouchée sur des points encore plus dérisoires, comme un doigt d’honneur remplacé par… un pouce, dans l’un des tags de Jinx, dans la saison 1. Pour autant, la version originale d’Arcane n’est pas forcément plus irréprochable. Dans une longue interview accordée au vidéaste Necrit, spécialiste de LoL, et publiée le 24 novembre 2024, le co-créateur de la série, Christian Linke, a ainsi lâché une petite bombe : la scène de la prison a été raccourcie. Cette séquence de l’épisode 8 de la saison 2, dans laquelle Vi et Caitlyn font l’amour, est ainsi immédiatement devenue iconique auprès des fans, pour sa représentation douce et respectueuse, qui n’a pas besoin d’être explicite pour être efficace. Pourtant, celle-ci a donc été modifiée. Le showrunner a ainsi confié que la scène aurait dû être plus longue et que la série contient une version moins intense qu’à l’origine. L’équipe d’animation se serait donc fait « taper sur les doigts », afin de ne pas montrer de contenu trop mature à l’écran. Christian Linke n’a pas précisé de qui venaient ces directives, mais on peut aisément parier sur Netflix ou même Riot Games, qui souhaite évidemment protéger l’image familiale de League of Legends, ainsi que sa classification tout public. Le créateur de la série a tout de même offert de l’espoir aux fans : ces scènes coupées se trouvent probablement « sur un disque dur en France » et pourraient potentiellement être réutilisées, un jour, pour un director’s cut d’Arcane. On croise donc les doigts.
S’il y a bien une artiste qui avait toute sa place dans l’ambiance gothique de Mercredi, c’est évidemment Lady Gaga. Alors, lorsque la célèbre chanteuse a annoncé qu’elle allait rejoindre la série Netflix, les fans trépignaient déjà d’impatience à l’idée de la retrouver sur le petit écran, dix ans après sa première apparition dans American Horror Story. Leurs prières ont été exaucées le 3 septembre 2025, avec la mise en ligne des derniers épisodes de la saison 2 de Mercredi, dans lesquels Lady Gaga tient un rôle central. Et pour sa grande entrée aux côtés de la famille Addams, rien n’a été laissé au hasard, surtout pas son costume, plutôt singulier. Après des mois d’attente, Lady Gaga a donc fini par débar quer sur Netflix dans l’épisode 6 de la saison 2 de Mercredi. Elle y incarne Rosaline Rotwood, une ancienne prof de l’académie Nevermore et accessoirement un… fantôme. C’est elle qui est à l’origine de l’échange de corps entre Enid et Mercredi, dans l’une des meilleures séquences de ces nouveaux épisodes. Pour lui donner vie, la costumière Colleen Atwood s’est inspirée de la nature même du personnage, qui est un Raven, comme elle l’a confié à Variety. Pour l’occasion, elle a utilisé un « tissu français, qui mélangeait la laine et le papier crépon », afin de créer la robe de Lady Gaga. Non seulement la France a un lien avec sa tenue, mais elle cache aussi le détail qui tue : « Il était brodé avec de la soie et des véritables plumes ». Pour Colleen Atwood, il s’agissait d’une évidence : « Elle a vécu dans les années 1930, donc c’était l’influence principale de cette robe. Et on s’est aussi beaucoup inspirés des oiseaux, comme les corbeaux. » À l’origine, l’actrice devait même avoir des épaules plus dessinées, « très pointues, comme si un oiseau commençait à déployer ses ailes, mais à cause de l’action de la scène, nous avons dû revoir nos ambitions à la baisse ». Les longues manches de sa robe rappellent toutefois l’allure de majestueuses ailes. Pour terminer le look, Colleen Atwood a eu l’idée de déposer de la crêpeline, un tissu de soie très léger, sur le visage de Lady Gaga : « C’est un tissu qui peut légèrement s’envoler, pour la rendre encore plus fantomatique. On voit bien le gris à travers elle, et elle a adoré l’idée. »
Des tresses parfaitement symétriques, des yeux qui ne clignent jamais, une garde-robe démunie de toute couleur et un sarcasme à toute épreuve : pas de doute, Mercredi Addams est bien de retour. L’héroïne de la série Netflix est ainsi au cœur de nouvelles intrigues macabres dans la saison 2, disponible depuis le 6 août 2025. Des épisodes plus gothiques que jamais, qui ont en partie été dirigés par le maître du genre : Tim Burton, bien sûr. On reconnaît d’ailleurs sa patte graphique dans une séquence bien particulière, tout en stop-motion et en noir et blanc, qui a demandé un travail colossal aux équipes de production. L’épisode 1 de la saison 2 de Mercredi met ainsi en scène l’histoire du tronc en forme de crâne et de son illustre occupant souterrain : un jeune garçon au cœur défaillant qui décide de se sauver en créant lui-même une invention spéciale. Une séquence entièrement tournée en stop-motion, qui fait évidemment référence aux précédentes œuvres de Tim Burton, parmi lesquelles Vincent, Les Noces Funèbres et Frankenweenie. Pour les créateurs de la série, Alfred Gough et Miles Millar, il s’agit aussi d’une « façon très ludique de raconter notre histoire, tout en donnant une touche complètement unique à notre univers », comme ils le racontent dans le making-of partagé par Netflix, le 11 août 2025. Tim Burton, lui, a toujours « adoré cette technique, ce toucher visuel si particulier » et souhaitait « reprendre les codes du conte », comme s’il nous racontait une vieille légende, grâce au côté « mystérieux et inquiétant » du stop-motion. Un pari réussi pour cette scène de seulement 90 secondes, qui fourmille de détails effrayants et qui a demandé 8 mois de travail méticuleux, à la main, pour lui donner vie. « Concrètement, l’animateur prend une photo d’une pose, puis ajuste légèrement la position, reprend une photo, et ainsi de suite. », détaille Chris Tichborne, l’animateur qui a supervisé toute la séquence en stop-motion. « Ensuite, on assemble toutes ces images pour créer le film. » Une quinzaine de marionnettes a ainsi été mobilisée sur le tournage, élaborées avec des costumes spécifiques pour évoluer dans une dizaine de décors différents, majoritairement créés grâce à du matériel de récupération. Tout était prévu pour les entretenir sur place, puisqu’un hôpital dédié aux marionnettes a même été mis en place pour l’occasion. Tim Burton, de son côté, a réalisé de nombreux croquis préparatoires, ainsi que des sculptures de base, dont la tête du jeune garçon au cœur de l’histoire. Cela ressemblait alors à un morceau de bois taillé, dans lequel des brindilles de métal avaient été plantées, une à une. Même l’explosion de la tour de l’horloge était bien réelle, comme l’explique Chris Tichborne : « Tout ce qu’on a filmé existe dans la vraie vie. Toutes les flammes ont été faites en savon glycériné, avec une lumière placée derrière, car c’est ce qui donne le meilleur rendu de flammes. » C’est ce que l’on appelle une masterclass.
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